デイヴィッド・リンチ・ワールド
DAVID LYNCH WORLD

2009年2月28日（土）、ライズＸにて3週間限定ロードショー！


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伝説のカルト・ムービー『イレイザーヘッド』劇場公開から30年、
ハリウッドの奇才デイヴィッド・リンチの未公開作を集めた、特集が上映される。
映画監督の枠を超え、画家、ミュージシャンなどアーティストとしての顔を持つ、デイヴィッド・リンチ。
2007年には、パリのカルティエ現代美術財団で大回顧展「DAVID LYNCH THE AIR IS ON FIRE」が行われた。そして、伝説のデビュー作『イレイザーヘッド』が劇場公開から30年を経て、デジタルリマスターバージョンで甦る。

同時に、ペンシルベニア・アカデミー・オブ・ファイン・アーツ在学中に制作した短編からリンチ自身が立ち上げた会員制サイト“DAVIDLYNCH.COM”のために自ら画を描いて作ったアニメーションまで、リンチの本質に迫る貴重な未公開作品の数々を一挙に公開する。
デイヴィッド・リンチの原点となる短編映画からアニメーションまで、40年に及ぶ創造の軌跡をたどる。

COWBOY 　

■イレイザーヘッド　デジタル・リマスター版　　
Eraserhead
伝説の映画『イレイザーヘッド』のフィルムに13万枚もの画像修正を加え最高品質の映像とサウンドを実現させたデジタル・リマスター版。

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■ザ・ショートフィルム・オブ・デイヴィッド・リンチ
The Short Films of David Lynch
解説：デイヴィッド・リンチ本人による

■SIX MEN GETTNG SICK　
1967/16mm /カラー
ペンシルベニアの美術学校に通っていた時のことだ。毎年、学年末に自由課題の絵画や彫刻のコンテストがあった。ある年のこと、私は黒地を課題として、庭の絵を…緑色の庭を描いていた。黒地のバックから緑の植物が現れるんだ。分かるかな、深緑が黒地から出てくるんだ。絵を凝視している時、風の音が聞こえ、絵が微妙に動くのを感じた。この時ひらめいたんだ。動く絵に音をつけたらどうなるかって。そこで造形されたスクリーンに動画を映写させるアイデアを、自由課題のコンテストに出した。そこで２畳ほどの大きさのスクリーンを作り、そこに私が制作した１分ほどの動画を映写させ、サイレンをループした音も一緒に鳴らした。

■THE ALPHABET
1968/16mm/カラー
あの頃、私はフィラデルフィア出身のペギー･ランツと結婚していた。彼女も美術専攻の学生だった。とても美しい女性だ。歌も絵も上手だった。彼女が両親の所へ行ったとき、そこに姪がいた。真っ暗な部屋にある小さなベットに寝ていて、悪い夢を見たらしい。寝言でアルファベットを復唱していた、とペギーから聞いた。それがきっかけで思いつき、アルファベットを課題として取り上げた。ペギーの姪の悪夢から、アイデアが浮かんだんだ。

■THE GRANDMOTHER
1970/16mm/カラー
最初の脚本は、難解で凝縮されたものだった。脚本の形式など持たず、文章がずらっと並んでいるだけ。いくつかの文節に分かれている。映画のシーンみたいに。そして友達のブシュネルが僕の人生を一転させた。ブシュネルと奥さんのトッツィーから、アメリカ映画協会の存在を知らされ、ワシントンに本部があることも知った。そして奨学金を授与するプログラムがあり、申し込め、と薦められた。条件は自分が制作したい課題の、試作品と脚本を提出すること。奨学金は四半期ごとに募集しているので、前期に申し込んだグループがいる。待っている間に、最初の受賞者たちが決まった。経験豊富なアンダーグラウンドのフィルムメーカー達だ。その時、僕にチャンスは無いと思った。ある雨の午後、電話が鳴った。電話は毎日鳴るが、その時の音を覚えてる。この電話が、僕の人生を変えた。映画制作の奨学金が、授与された。

■THE AMPUTEE　　
1973/ビデオ/モノクロ
１９７３年の事だ。イレイザーヘッドを撮り始めて約１年、予算が底をついてひどく落ち込んでた。ある午後、フレッドが僕の離れに来て、試験撮影の話を持ち込んだ。２種類のモノクロビデオテープをテストし、良い方をＡＦＩが購入する為だ。ＡＦＩがビデオを購入することを聞き、とても悲しかった。学校の名前が、変わるんじゃないかと。フレッドを見つめ、アイデアが浮かんだ。彼に聞いた。“何を撮ってもいいのか？”彼は、“何を考えてる？”私は、“同じものを２回撮る。別々のテープで２回。テストになるよ”。彼は、“悪くないね”。そこで僕は、“明日までに何か書く”。オーケーが出た。

■THE COWBOY AND THE FRENCHMAN　　
1987/35mm/カラー
この作品は、『ブルーベルベット』の後に作った。パリ旅行がきっかけとなった。トスカン･デュ･プランティエと夕食を共にしたレストランで、彼からテレビ番組に参加しないかと誘われた。“外から見たフランス人”みたいな構想だ。６人の監督が候補に上がっていた。私もその一人だった。でもアイデアが全くなかったから、悪いけど断った。夕食の後レストランからホテルへの帰り道、アイデアが浮かんだ。ホテルに着いて、彼に電話した。“アイデアが浮かんだ。君に内容を話したい”。そして内容を話した。彼は、“異文化の合体だ”だってさ。

■LUMIERE　　
1995/35mm/モノクロ
映画が１００周年を迎えた頃、フランス人が出したアイデアだ。彼はオリジナルのカメラを、複数持っていた。オリジナルの感光乳剤の製法も知っていた。そこで昔の硝酸塩の代わりにアセテートを使って、乳剤を作った。この感光乳剤を使い、３５ミリフィルムを製造。だがこのフィルムは、１コマに１穴しかない。カメラは木材・金属やガラスで作られていて、クランクが付いてる。フィルム入れは、１７ｍのフィルムしか入らない。このカメラを世界中の監督数人に渡し、映画を作らせる。厳しい条件でね。テイクは最高３回。自然の光を使う。効果音は使わない。撮影を止めない。一度撮り始めたら、途中で止められない。これらが条件だ。世界中の人達が、リュミエール兄弟のカメラで撮影経験が出来るんだ。

■ザ･ベスト・オブ・デイヴィッド・リンチ・ドット・コム
Dynamic: 01 - The Best of DavidLynch.com
リンチ自身が立ち上げた会員制サイト“DAVIDLYNCH.COM”のみで発表された短編作品
『THE DARKENED ROOM』
『BOAT』
『LAMP』
『OUT YONDER-NEIGHBOR BOY』
『INDUSTRIAL SOUDSCAPE』
『BUG CRAWLS』
『INTERVALOMETER EXPERIMENTS』

■ダムランド
Dumbland
“DAVIDLYNCH.COM”のために自ら画を描いて作った8本のアニメーション。
「DUMBLANDは下品で暴力的でばかげた作品だ。しかし不条理ゆえに面白い。　D・リンチ」

 

GRANDMOTHER

■デイヴィッド・リンチ　David Lynch
1946年モンタナ州生まれ。農務省の研究者である父の都合で、幼少時は引越しを繰り返す。画家を目指し、1965年にペンシルベニア美術アカデミー入学。短編を数本撮った後、AFI（アメリカ映画協会）の奨学金を得て短編『THE GRANDMOTHER』（70）を製作する。さらにAFIの援助を受け『イレイザーヘッド』(77)に着手するが、資金難に苦しみ完成までに5年の歳月を費やす。その後、『エレファント・マン』（80／アカデミー賞8部門ノミネート）、『ブルーベルベット」』（86／アカデミー賞監督賞ノミネート）、『ワイルド・アット・ハート』（90年／カンヌ国際映画祭パルムドール受賞）などを発表、TVシリーズ『ツイン・ピークス』（89〜91）では爆発的ヒットを記録、『マルホランド・ドライブ』（01）ではカンヌ国際映画祭監督賞、2006年には今までの業績に対してヴェネチア国際映画祭栄誉金獅子賞を受賞する。2007年にはパリ・カルティエ現代美術財団にて大回顧展「DAVID LYNCH THE AIR IS ON FIRE」を開催、盛況となる。現在自分が主宰する“デイヴィッド・リンチ財団”についてのドキュメンタリーを製作中。また新作映画についても準備中である。